笔墨随时代，书风鉴古今——军旅书法家赵勇的艺术追求

【名家】

笔墨随时代，书风鉴古今

——军旅书法家赵勇的艺术追求

赵勇的书法，师古而不泥于古，博采众长，融会贯通，真草篆隶行诸体兼擅。粗犷豪放、朴茂凝练的书风，是他作为军人铮铮铁骨的表现；行云流水、灵动秀美的线条，是他表达书法艺术的柔软温情。

赵勇的楷书初学颜真卿，后转向研习欧阳询的书体，《颜勤礼碑》《九成宫醴泉铭》等，是他反复揣摩的素材，笔墨中取其古朴浑穆的端庄姿态。隶书主攻汉《张迁碑》《石门颂》等，又参入了篆书中的笔法，力求气象的博大恢弘；行书则以《兰亭序》《祭侄稿》为主；草书则在孙过庭的《书谱》和于右任的《标准草书》上用力颇深。

赵勇笔耕不辍，兼收并蓄，取其精华，变为己用，在追溯古人书风的同时，也向当代的书法大家虚心请教，得到了李铎、沈鹏、欧阳中石、刘炳森、林岫等诸多前辈的悉心指导，从中受益良多。李铎先生在《赵勇书作艺术》的序中评价其书法：“作品凝重老练，朴茂沉雄，用笔拙中见雅，畅达清新。”

在书法上李铎曾提到“临立变创”的理论。学习书法的第一阶段是追本溯源，方能知其流脉；第二阶段是在“立”得住的基础上博采众长，求新求变，形成自家面貌。“其实，书法家张旭光先生也曾提及‘到位与味道’的理论，还有画家李可染先生提到的‘以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来’等书法学习过程，都是同出一辙的道理。”赵勇告诉记者。

“书法的写作首先要求线条质量，其次要求间架结构，只有两者皆过关，创作出的作品才让人看得舒服。”赵勇说。

在赵勇的楷书作品中，其创作的端庄结体从容有致，法度严谨，有欧体之风，提按顿挫之间构架清晰分明，他用缓慢的节奏勾勒出悠闲自在的浑厚线条，中锋、侧锋用笔张弛有度，既有北方魏碑的朴茂，又有南方书帖的风采；行书则追求李铎先生的结体面貌，牵连映带之间融会贯通，有如风云残卷之势；草书作品行云流水，点画之间浑然一体，结体之间紧密呼应，撷笔染墨，一挥而就，时缓时急，一气呵成，既力求可观性，又灵活多变，骨力劲健，潇洒飘逸；篆书作品挺遒流畅,笔笔如铁线，造型稳重圆润，结体端庄严谨，极有意趣和韵味。

在赵勇的书法世界里，他研习最多的书体当属隶书，近二十年的钻研使得他对于汉简隶书有着独特的思想情感，因为这是他在“临立”的基础上实现“变创”个人风格的体现。

纵观他的隶书，结体舒展而严谨，书风秀劲而稳健，意气沉雄，节奏分明，情质交融。部分笔画锋芒毕露，蓄势待发，其金石之韵如新发于硎，神气独具，汉风扑面。

赵勇的书法作品《中华字经》，是他在汉简隶书上的真诚实践，这部用四千个常用汉字组成的包揽天文、地理、人伦、大道、政治、经济、历史、文化、科技和体育的韵文，几乎覆盖了自然科学和社会科学文章的所有汉字。赵勇深受“千字文”的启发，历时半年，以高古凝练的汉简隶书形式，从通俗易懂的指导思想出发，用笔干练，淳朴厚道，格调高古，成为他阶段性的书法研究成果。

在赵勇的书法中，老子《道德经》是他花费精力最久的艺术佳作。这部容纳了篆书、行书、楷书、汉简隶书等书体的作品，前后历时一年时间。他把《道德经》八十一章创作成八十一幅书法作品，并且每幅作品的书体和谋篇布局都有所差别，正文由古拙的汉简隶书创作而成，释文用行草或小楷贯穿，名言警句则分以小篆、楷书、行草等榜字书体示之，可见其匠心独运。

走进赵勇的书房，历代名家碑帖、中国书法发展史料、书法词书辞典、近现代书法名家条目、二十四史、中国文学史料、中国古典名著等有关文学和艺术的书籍琳琅满目，给人浓浓的文化气息。业余时间，他常常研习文、史、哲和诸子百家等经典，汲取包括思想、道德、品性、文学、哲学、历史、自然等丰富的知识，这些极大地扩展了他的艺术视野。

在进行书法理论研究的同时，赵勇也经常自撰诗词、楹联参加书展。

“百代千秋承伟业，五洲四海仰高风。”这是纪念毛主席诞辰100周年的时候赵勇所作的联句，字里行间踊跃着威武的雄飞，线描尽显阳刚之美。

（邵妙苗、赵艺瑶）

—赵勇—

中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国诗书画研究会副秘书长、中国楹联学会常务理事及书艺委副主任。

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