妙造自然诗意栖居——李项鸿笔下的山水境界

【名家】

妙造自然诗意栖居

——李项鸿笔下的山水境界

认识李项鸿教授，缘起他那幅雄奇而又秀丽的《奇峰烟雨漓江春》。站在画前，顿感一股古雅而又清新的气息扑面而来。

李项鸿生长于江南，自幼受乡土文化和秀丽山水哺育。诗意江南不仅蕴育了他的“山水情结”，而且给了他一双善于发现自然的眼睛、一颗勤于捕捉美感的心灵。另一方面，四十年大江南北军旅生涯的磨砺，极大地开阔了李项鸿的视野，也养成了他宏阔、洒脱的艺术气质。纵横跌宕之势，鬼斧神工之奇，构成了李项鸿山水画的显著特征。少年时江南的成长经历和长期的北方生活体验，赋予了他的作品既有南方的秀丽清雅也蕴含了北方的苍劲雄浑。他的画常常高山流云，山是静的，云是动的，动静结合，颇有韵味。

李项鸿注重师古，广泛涉猎“昔贤妙染”。他的作品远溯同为浙江人的“元四家”、髡残，近学黄宾虹、白雪石、陆俨少诸家。他认真地吸收着一切优秀的传统山水画理论与技法，不拘一格地为己所用。

他的《归山云烟里，泉流天地外》格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，强调空间的纵深；《轻烟散入山色奇》的笔墨师法元人，墨法精微，植被丰茂多变，仿佛有一种高古之意闪耀在苍岩深壑之中。《黄山烟云》《溪居秋暝》等作品，巍峰耸立，气势堂堂，远山迷朦，意境幽深，给人以秀媚放逸、气势磅礴的审美震撼，从中不难见出范宽的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀润、米氏的烟云、石涛的清新、龚贤的圆厚，而这一切又都在若有若无之中，被李项鸿的自家手笔包孕其中而脱胎换骨了。

李项鸿对师古人与师造化、师造化与师心源关系的认识理性而辨证。他认为一味依赖写生会缺少传统的古意，而一味摹仿传统又会丧失生活的气息。

“登山则情满于山，观海则意溢于海”。生活是艺术创作的源泉，情感之源来自生活。基于这种辩证写生观，李项鸿创作了大量摄人心魄的佳作。《观沧海》《翠微山居》《春江晓色》《烟雨敬亭山》《三清山云起图》等等，均是“江山行旅”之后震撼心灵的真情流露。“我画山水，常常久积而发，一吐心中所悟而率性落笔，或为激情所驱，挥笔泼墨，倾心倾情；或为某种生活理念、意趣、诗境所牵，静思凝神，心平气和地抒写而就。有时面对平凡的自然景观，并不能马上给我心灵以震撼。但就在这最平常、最古朴的物象中，时而能在一瞬间激发我无尽的思绪和遐想，令我有异样的冲动，提笔落墨于纸上。”李项鸿在一篇论文中这样写道。

笔墨的生命力建立在画家的情感、气质和修养基础之上，离开了思想感情，离开了山水意境，笔墨的价值就不存在了。

他画的《春雨潇潇梦正幽》，小船安静地停泊在江边，岸边人家门户轻掩，显得格外幽静；《雾灵山晚秋》，远山用赭石大块铺色，山居藏在密林间，近水则以墨写，上华下素，衔接微妙，墨色由深至浅，意象洒脱，宛在世外桃园；《始信峰上看云起》，碧水如镜，青松如洗，万瀑如注，水声如雷，让人顿觉雨意盎然；《江南三月万竿雨》，老笔纷披，远近高低，浓淡色阶分明，造型朴拙，令人向往；《坐看云起时》则更是以墨代色，山中楼宇以工细的线条刻画，背景则用大块的泼墨，显得淋漓尽致，画风逸秀；《悠然见南山》，古树藤根直中藏曲，曲中有直，筋脉通畅，深山庭院让整个画面静中有动，使得全局显得格外生动多趣；《行云流水吟春秋》，是画，也是诗，画家用潇洒利落的笔法和浓淡相映的墨色，于一片泼墨与黑白相间的线条中，营造出了挺拔险峻的山势、繁茂葱茏的树林、蒸腾流动的云海、宛如白龙窜谷的飞瀑，自然地烘托出这青山碧水的明洁意境；《云里雾里牯牛降》，是山水，也是歌赋，是映射画家内心情感和意向的山川气象，那如洗的碧空，那如潮的松涛，那潺潺的小溪，那静谧的山间小路……无不荡涤着读者的心灵，给人以无限的遐思。李项鸿把对山水深沉的爱融化于山水画之中，构成了永恒！

“诗化的画、画的诗化”是李项鸿探索追求的艺术之路。这种追求让画家的生存状态乃至他的所有作品充满了诗性的浸润。无论取材江南小镇还是北方村落，从《烟雨江南》的轻柔秀美到《峴峰朝晖》的高远风骨，从《翠微山居》的茂密朴实到《春雨潇潇梦正幽》的删繁就简，从《一溪流水赋秋声》的空灵平远到《春江晓色》的绚烂俊健，人们感动和领悟到的，仍然是艺术家蕴藉隽永的诗意情怀。

（邵妙苗）

—李项鸿—

解放军军事科学院美术书法研究院副院长、研究员，中国美术家协会会员、清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班导师。

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